基础乐理知识

时间:2024-05-10 10:26:29
基础乐理知识

基础乐理知识,乐理,是音乐理论的简称,包括相对简单的基础理论,乐理基础知识,这是塑造音乐形象的一个主要手段被称为音乐的灵魂,下面看看基础乐理知识。

  基础乐理知识1

一、基础乐理知识音及音的属性和性质

音是由某种发音物体的振动而产生音波形成的,音有噪音、乐音之分。乐音不同于噪音,乐音具有特别的属性,用来表现音乐思想、形象。

音的属性是指音在物理方面的特点。

音的性质是指音高、强度、长短和音色。音的离低是由发音体在一定时间内振动的频率不同而决定。振动次数多音则高,反之则低:奋的长短是由于音的延续时间不同。奋的.强肠是发音体振动的幅度大小不同而决定。音色则取决于发音体的性质、形状及其泛音的多少。

二、基础乐理知识之音列、音级

在音乐中所使用的音的总和叫乐音体系。

乐音体系中的音技上行或下行排列叫音列。

乐音体系中的各音叫2级。音级有若本音级和变化音级两种。钢琴。手风琴键盘上的白键重复地使用七个基本音级。将基本音级升高或降低所得的青叫变化奋级。

  

三、基础乐理知识之音律、十二平均律、半音、全音

乐音体系中各音绝对准确的高度及相互的关系叫音伸。音律分“纯律”、‘五度相生律。、“十二平均律。三种。。十二平均律’为各国广泛使用。

将八度分为十二均等部分(半音)的音律称为+二平均份。这一律制最早是我国明朝音乐理论家朱暇幼通过精密计算而确立的。

半音是音乐中使用的音与音距离的最小单位。如E-F、F -#F, F-bG等均为半音。在润琴和手风琴等键盘上,任何两个相邻的音都是半音关系。

基本音级中有两个半音:mi-f a, si-do,在钢琴手风琴键盘上mi-fa, si-d。中间没有黑键

全音是二个半音的总和。基本音级中有五个全音:do-re, re-mi, fa-so1, sot-la, la-si,在钢琴和手风琴的键盘上,这五个全音中间均有黑键。

四、基础乐理知识之音的分组,音域、音区

钢琴的八十八个键重夏循环使用七个基本音级和五个变化音级。为了区别音名、唱名相同而音高不同的音,需将音列划分为若千组。每七个基本音级和五个变化音级为一组。

中央部分的一组定为小字一组,在上发展(高音部分)为小字二组、三组、四组。往下发展(低音部分)为小字组。大字组、大字一组。二组。 小宇组与大字组的音名标记分别用小写宇母和大写字母加以区别。以上是音的分组。

音域是指总音域、人声、乐器的音域。乐理基础知识。

钢琴的八十八个音可称为总音域。它基本上包括了各种乐器所使用的全部音。

人声、乐器的音域是指在总音域中所能达到的那一部分。乐理基础知识。

奋区是音域的一部分。有高音区、中音区和低音区之分。

  基础乐理知识2

滑音乐理知识

先滑音

先滑音就是先由倚音滑向本音的滑音,它突出强调本音。先滑音又分上下滑音两种。

后滑音

出现在本音后面的滑音就叫后滑音。后滑音即由本音滑向倚音,整个滑动过程跟先滑音恰好相反。后滑音同样有上下滑音之分。一般是以箭头符号表示。

连接滑音

连结滑音也称连线滑音,它是一种常见的滑音,其符号是在连运弓符号的右端再加一箭头。在奏法上是以某一按指用均衡的力度将连线内的音连结起来,听起来衔接紧凑,使乐曲具有强烈的感染力。事实上,换把中经常使用的“滑指换把”,也与连结滑音相似,不过特色不如连结滑音那样浓郁罢了。

  

转滑音

转滑音是效果较突出的装饰性滑音。它的符号为“w”,一般记在音符的上面。

转滑音是在本音下方的二度音程内回转,所以有人把这种滑音具体的称作“下回转滑音”。

另外还有一种“上回转滑音”,在蒙族民歌中比较常见。它的符号为“ ̄”,在奏法上除“回转”的`方向与下回转滑音相反外,在“回转”的力度、范围和时间上则完全相同。这里需指出的是不论“上回转滑音”或“下回转滑音”,它们“回转”的音程是比较有规律的,一般来说转滑音的活动范围在本音上下二度,很少有超过小三度的。

在实际运用中,滑音是变化多端的,它往往根据乐曲的感情需要和风格特点来灵活掌握。滑音的运用还能反映出各地的音乐特点。例如河南坠子、广东音乐、云南花灯、江南丝竹等乐种使用的滑音就是本乐种的鲜明特征之一。贵州苗族民歌与湖南苗族民歌滑音的风格也大不一样。

  基础乐理知识3

什么是“节拍”?

“节拍”是指强拍和弱拍的组合规律。有很多有强有弱的音,在长度相同的时间内,按照一定的次序反复出现,形成有规律的强弱变化,例如:每隔一个弱拍,出现一个强拍时,这是一种节拍,而每当有两个弱拍或有三个弱拍再出现一个强拍时,这些又是另外的一些节拍,它运用了小节线和拍子号标记出来,看起来很具体。

在有强有弱,一定长度相同的时间内按着一定的长短次序,由小节线划分,反复的有规律的重复,形成了有规律的强弱变化,这就是节拍的作用。

  

“强”与“弱”看似简单,但是人们可以根据这些简单的“强”与“弱”变化出很多种拍子来,从而形成各种情绪,各种不同风格的乐曲来。因此“节拍”是非常重要的,它等于是音乐大厦的基石,必须是有规律并且是有秩序的。

什么是“拍子”?

在节拍中出现一个名词叫“拍子”,下面就来谈谈“拍子”。

在节拍中,众多的音符都是以一拍为单位的(这也叫做“单位拍”),这一个重要的时间段——拍,即音乐的基础,它是用指定的音符来代表的。也就是用各种不同的'音符,比如二分音符、四分音符、八分音符等等,做为基础的一拍,然后有强有弱的循序渐进。

“拍子”用简单的话来说,如果用一个手掌来拍,手掌一下、一上,这就叫做一拍;如果用两只手对拍的话,那么一张一合,也叫一拍。一个手掌单单拍下去,叫做半拍,再抬起来,也是半拍,这样算起来一上、一下加起来就是一拍,一拍等于半拍加半拍。

在我国的戏曲里,通常把拍子叫做“板、眼”,“板”就是重拍,“眼”就是弱拍。打起拍子来是这样的:用手掌拍击一下,这样称为“板”,再用食指点一下,这样称作“眼”。

象京剧里常说“慢三眼”这是什么意思呢?这“三眼”表示有三个弱拍,加上一个强拍,实际就是指4/4拍。如果平时说一个人唱歌“没板没眼”的,也就是说明这个人的节奏不好,拍子不准确。

什么是“时值”?

时值就是每一拍唱的时间,即延续时间,谱子前面一般写的有,一分钟等于多少拍,就是一分钟唱多少,也就是唱的速度快慢的问题。

一拍有多长是由你自己定的,比如你可以一秒钟算一拍,也可以半秒钟算一拍。一般来说,音乐的拍子,是根据乐曲的要求而定的,比如当乐曲寻求规定的速度是每分钟60拍,

那么每拍占的时间是每分钟的60分之一,也就是一秒(半拍为二分之一秒),如果规定的速度为每分钟120拍的时候,那么每一拍占的时间是半秒钟(半拍是1/4秒),现在是半秒钟打一拍,前面是一秒钟打一拍,显然后者要比前者快,以此类推。

当拍子的时值定下来之后,比如四分音符为一拍时,全音符相当于4拍,八分音符就相当于半拍,二分音符相当于二拍,而十六分音符则是1/4拍。

换句话说,也就是一拍里有一个四分音符,有两个八分音符,有4个16分音符。再比如以八分音符为一拍,四分音符就是两拍,二分音符是四拍,全音符是八拍,而十六分音符即半拍,这样,当拍子的时值确定后,各种时值的音符就与拍子连在一起。

什么是“以四分音符为一拍”?

“以四分音符为一拍”,就是说你现在数一拍就要演奏一个四分音符,如果你现在是一秒钟一拍,那么现在你一秒钟就要演奏一个四分音符。

以此类推,一个四分音符等于两个八分音符,四个十六分音符,也就是说一秒钟要演奏两个八分音符或者四个十六分音符。如果现在是以八分音符为一拍,那么一秒钟就只能演奏一个八分音符,如果要演奏一个四分音符就需要两秒钟的长度。

什么是“每小节2拍”?

当理解了以上的内容,“每小节2拍”就很简单了。如果现在是“以四分音符为一拍,每小节2拍”,那么它指的是每小节有两个四分音符(或者四个八分音符或者八个十六分音符,以此类推)。如果现在是“以八分音符为一拍”,那么一小节就只有两个八分音符(或者一个四分音符或者四个十六分音符)。

举例:

2/4拍,是以四分音符为一拍,每小节有2拍,即一小节里有两拍,第一拍是强拍,第二拍是弱拍。在一个小节里,只有一个强拍,一个弱拍出现,然后每小节不断重复出现。这种2/4的节奏很适合队列行进的时候使用,所以大部分进行曲都采用这种2/4拍的形式。

3/4拍,是以四分音符为一拍,每小节有3拍,也就是一小节有一个强拍和两个弱拍出现,每小节重复出现,第一拍是强拍,第二三拍是弱拍。这种节奏很适合旋转,因此常常用在圆舞曲里(华尔兹)。像大家熟悉的圆舞曲之王——约翰·斯特劳斯,他的作品大部分是三拍子的。

4/4拍,是以四分音符为一拍,每小节有4拍,强弱规律是:强--弱--次强--弱。比较常用。

知识的海洋是无边,我们平时也需要多学习一些音乐知识,这样才能使我们的音乐欣赏水品不断增加,从而对学习乐器起到非常好的促进作用。

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